“Tourist in reality” wystawa malarstwa Łukasza Gawrona

Pierwsza indywidualna wystawa Łukasza Gawrona przedstawiajacą wybrane prace z okresu 2016-2024. 

Wystawa ma na celu przybliżyć odbiorcy sposób postrzegania rzeczywistości przez autora oraz co wpływa na poruszane w pracach tematy. 

Tytułowy turysta odnosi się do codziennej fascynacji najbliższym otoczeniem, nieświadomie kreowanym przez jego użytkowników. Autorskie kastomizacje pojazdów, nakładające się na siebie plakaty, billboardy oraz wszelkiej maści logotypy miksują się na krawędzi nadmiaru i refleksji. Natłok kształtów, motywów i struktur sprawia ze każdy dzień to miejskie safari z aparatem w ręce. Na przestrzeni 8 lat obserwacji i poszukiwań, wspólnym mianownikiem zbioru inspiracji okazała się droga a tył naczepy TIRa punktem wyjścia przy tworzeniu prac. To mobilne medium na które skazany jest każdy uczestnik krótkiej lub długiej poroży, stało się idealnym podłożem do transportu wspomnień i uchwyconych w codziennym życiu fascynacji autora.

Łukasz Gawron (ur. 1985) – częstochowski artysta, absolwent wydziału malarstwa Uniwersytetu im. Jana Długosza w Częstochowie. Współzałożyciel grupy Monstfur, galerii sztuki współczesnej Iron Oxide oraz projektu Sętowski Gawron, obecnie pracujący indywidualnie pod własnym imieniem i nazwiskiem. Uczestnik kilkudziesięciu wystaw m.in. w Berlinie, Paryżu, Sztokholm czy Bazylei oraz targów sztuki w Warszawie i Monachium. Miał okazję brać udział w projektach w ramach rezydencji artystycznej w Lagos oraz w kolumbijskiej dżungli w trakcie międzynarodowego wydarzenia Dictador Art Masters. W 2015 roku wraz z projektem Monstfur zdobył grand prix konkursu Stencil Art Prize odbywającego się w Australii. Prace współtworzone przez Łukasza Gawrona znajdują się w zbiorach Muzem Śląskiego i są eksponowane w ramach wystawy polskiego malarstwa po 1945 roku.

Głównym toposem spinającym twórczość Łukasza Gawrona jest poczucie dysocjacji, które definiuje jako bycie “Turystą w rzeczywistości”. W jego pracach motywy związane z przeszłością i teraźniejszością przenikają się do tego stopnia, że ciężko jest stwierdzić czy dany fragment jest wspomnieniem czy też wychwyconą wczoraj inspiracją. Logiczną progresją fascynacji jest przejście z etapu PRL-u, który był charakterystyczny w czasie istnienia projektu Monstfur do czasów epoki transformacji gospodarczej i lat 90. Gawron miesza również bardzo osobiste a nawet intymne przeżycia z obiektywną obserwacją tkanki miejskiej tworząc unikatową perspektywę z którą jednak odbiorca jest w stanie się utożsamić. Artysta bada także psychologiczny i emocjonalny wpływ tego jakie miejsce w naszym umyśle zajmują marki i logotypy będące od dekad przedmiotem powszechnego kultu. Pośród stricte estetycznych motywów, które są dla niego charakterystyczne można wymienić: układy kompozycyjne zaczerpnięte z internetowej subkultury Vaporwave, elementy przestrzeni miejskiej takie jak bilbordy, postmodernistyczne lampy i betonowe płoty, tekstury i faktury takie jak beton, marmur i lastriko oraz wpływy popkultury czy to w formie wizualnych cytatów z filmów, reklam oraz programów telewizyjnych czy też samej grafiki opakowań kaset VHS. Duża część tytułów prac zaczerpnięta jest bezpośrednio z utworów muzycznych, które fascynują autora, lub stanowi ich parafrazę. Gawron korzysta z szerokiego spektrum środków wyraz od malarstwa akrylowego (także z użyciem szablonów) przez rzeźbę współczesną na instalacjach artystycznych kończąc; pomysły do swoich prac często notuje za pomocą fotografii, również analogowej.