“CONTRACULT’ T. Górnicki & Ł. Gawron

Tomasz Górnicki – Contra

Tomasz Górnicki jest niewątpliwie jednym z najbardziej uzdolnionych i rozpoznawalnych rzeźbiarzy młodego pokolenia, który za pomocą swojej sztuki krytycznie przygląda się otaczającej go rzeczywistości. W swojej twórczości artysta płynnie łączy warsztatową perfekcję, klasyczne inspiracje, a także pełnię eksperymentu, jeżeli chodzi o aspekty formalne. Górnicki zasłynął z „partyzanckiego” podejścia do sztuki i rzeźb pojawiających się bez ostrzeżenia w miejskiej przestrzeni, tak by niespodziewanie móc z niej zniknąć i pojawić się w innym miejscu. To, co charakteryzuje twórczość artysty, to liczne odwołania do sfery emocjonalnej. Niezależnie od techniki, w jakiej aktualnie tworzy, a rzeźbi między innymi w kamieniu, stali, betonie czy w brązie, wykuwa on różne stany ducha człowieka będące także odzwierciedleniem jego własnej, bieżącej kondycji. Inspirują i absorbują go pojęcia takie jak samotność, wyobcowanie, poczucie straty, które wprost wybrzmiewają z jego prac. W swojej twórczości Górnicki nierzadko podejmuje odważny dialog ze sztuką sakralną oraz malarstwem wielkich mistrzów. Szczególnie bliska jest mu sztuka barokowa, czerpiąc z motywów klasycznej ikonografii. Przyznaje, że wykonywane przez niego rzeźby są próbą konfrontacji z własnymi demonami. Ilustrują wewnętrzny konflikt oraz stan nieprzerwanej walki. 

Bardzo sprawnie łączy warsztatowe wykształcenie z odwagą w realizacji projektów zaangażowanych społecznie odnoszących się do aktualnych wydarzeń. Ich tytuły i aranżacja często stanowią komentarz na temat związków kultury i polityki oraz opresyjności instytucji kulturalnych i narzuconych społecznych norm. Górnicki jest artystą bezkompromisowym, który często określany jest mianem miejskiego partyzanta. Miano to otrzymał po akcjach związanych z umieszczaniem swoich rzeźb w przestrzeniach publicznych bez zezwolenia. Wiele z rzeźb oraz wybór miejsca ich prezentacji było zaproszeniem do gry oraz interakcji z widzem. Artysta zdaje się wzywać widzów do aktywności oraz krytycznej obserwacji otoczenia. Górnicki stał się jednym z bohaterów książki pt. „Nie ma” autorstwa Mariusza Szczygła. W 2009 został laureatem stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Brał udział w licznych wystawach zbiorowych oraz indywidualnych w Nowym Jorku, Londynie, Cannes, Berlinie, Monachium, Paryżu, Reykiaviku czy Kaliszu.

Łukasz Gawron – Cult

Początek transformacji gospodarczej w Polsce, rozpoczęty w 1989, rozciągał się na cały okres mojego dzieciństwa i znaczącą część dorastania. To co nadeszło z zachodu ukształtowało każdy aspekt mojego życia dając mi nie tylko nieskończone źródło fascynacji i inspiracji, ale także zajawkę i aspiracje by chcieć się rozwijać. Mnogość wizualnych, muzycznych i ekonomicznych stymulantów tworzyła środowisko, które dla osób kreatywnych było powiewem świeżego powietrza po trwającym blisko pół wieku komunistycznym zaduchu pełnym ograniczeń i smutku. Symbolem tych zmian, z mojej perspektywy jako ich uczestnika, była przestrzeń odsłoniętego w 1983 roku Pomnika Poległym w Obronie Ojczyzny, nazywanego tu lokalnie w Częstochowie w sposób potoczny Monumentem; coś co w czasach PRL-u miało być kolejnym, pompatycznym sposobem na upamiętnienie przekształciło się w jeden z najwspanialszych skate parków w Europie i powód wizyt niezliczonych rolkarzy i deskorolkarzy z całego świata. To miejsce, poprzez swój nowy kontekst stało się jeszcze czymś więcej – miejscem kultu. Otwarcie na kapitalistyczny zachód, następujące po komunistycznych czasach niedoboru sprawiło, że z innym rodzajem czci i szacunku traktowaliśmy wszystkie przejawy popkultury, od kaset VHS z heroicznymi bohaterami kina akcji przez kasety z alternatywną muzyką na oceanie fascynujących znaków towarowych, logotypów i ubrań kończąc. Wszystko to podnosiliśmy do rangi kultu, nie tylko dlatego, że było nowe, ale dlatego, że tego pragnęliśmy. Stworzyliśmy w Polsce własną, unikatową interpretację zagranicznej kultury masowej nadając jej głębszy, niemal religijny wymiar. Polska Miki, oryginalne i podrabiane ubrania, zabawki, które nie koniecznie były poparte licencją producenta – to był nasz Kult Cargo. 

W trakcie trwania wystawy będą miały miejsce spotkania z Artystami.

Zapraszamy serdecznie w dniu 26.09 o godzinie 19:00 i 28.09 godz. 11:00.